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盆景发展的新动力是什么

放大字体  缩小字体 发布日期:2018-11-12  来源:盆景  作者:盆景  浏览次数:68
核心提示:©盆景源自于中国,从唐朝至今其存在之目的依旧未变(赏心悦目、陶冶性情、怡情养性)。人们喜爱盆景乃是出自于喜爱大自然的本性,因此从中国创造盆景至今,能历久弥新受到全球各国热烈的喜爱甚至风靡,究其原因除了人©

盆景源自于中国,从唐朝至今其存在之目的依旧未变(赏心悦目、陶冶性情、怡情养性)。人们喜爱盆景乃是出自于喜爱大自然的本性,因此从中国创造盆景至今,能历久弥新受到全球各国热烈的喜爱甚至风靡,究其原因除了人类喜爱自然美之外,它更能提供劳动(技艺的学习)、模仿(自然的再现)、自我表现(形式美的展现)以及艺术美(意境美)的呈现,满足自我的创作欲等。并且从与盆景的互动中,得到生命的启示,深入生命价值的核心(生生不息)与本质(变异、互生、无常)等,所以能令人如痴如醉地陶醉在里面,而爱不释手。

将盆景的存在与目的来做论述,依序分为艺术观点、美学观点、树种(性)观点和技术观点等四大方面提出个人浅见来与诸位先进分享。

一、艺术观点

朱光潜大师曾讲:“美是客观方面某些事物性质、形状,适合主观方面意识形态,可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质。”宗白华大师曾讲:“艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象,交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境。”由以上的两位中国近代美学大师所言可知,美或艺术即主观与客观交融互渗为一体的有机组合而成为一个全新完整的意境世界,这个意境世界是个人所独辟的灵境,绝非模仿,而是个人生命情调的风格。就如同古人所云“文如斯人”一样。“意境”一词出自于唐朝,是富含有形而上的意蕴的意象世界,所以意境与意象略有不同,如老子对 “道”的体会是“无”和“有”或“虚”与“实”的统一,透过有限的实体去体会无限的、虚空的存在,这种妙悟后所生成的世界观称为“意境”。再如禅师云:“万古长空,一朝风月”这种禅悟亦同。如此禅悟后的空与有的新生活观,就是一种意境,也就是中国艺术家所说的“象外之象”、“景外之景”。人在自然美的欣赏中从有限的时空体悟到无限的时空,从而引发自己对人生、社会、政治、历史、宇宙和哲学等的感悟,而呈现一个富含形而上意蕴的完整意象世界皆称为意境,而单纯的意象却不具备如此幽远的意蕴。

中国盆景界常说:“盆景出于自然,而胜于自然。”这当然是意境的展现,才能胜于自然,也是艺术化的作品,才能把握大自然的真理,即自然、生态及四时运转变化之节奏、规律、秩序等平衡和谐的统一。展现出的神韵,依自然之理进而超越自然之形足以令欣赏这达到怡情养性,陶冶性情的目的。

从上述所述观看此次第二十一回华风盆栽展•第十一届粤港澳台盆景艺术博览会中作品,唯有台湾两件作品有主题及创作理念说明。

作品一个传统,一个创新。互渗相融为一体,以显主题。

二、美学观点

在台湾,盆栽是以大自然的缩影为最高表现的目标,在岭南则以诗情画意的展现作为追求。然而大自然的缩影,却是在临摹自然界的形态为主,如千奇百怪、千姿百态、千变万化等难以想象的形式美为主,却无作者思想中的意象美及意境美。更何况现今台湾盆栽在外观上有偏重于三角及圆弧形等四平八稳的华丽形式,舍弃了自然界超乎想象的千变万化造型,有负大自然缩影之定义。虽然三角形及圆弧形有其形式美的原则,但过于追求名与利,形成同型同趣者众,压抑着其他千奇百怪的造型,实应有所改进。

岭南盆景以诗情画意为主,具有传统的文化美,在形式美的变化较大表现上也较为活泼多元,但多数却忽略了整体的立体感与植物生理学的应用,且缺少作者自己独立自主的见解,显然未具体将盆景内在美的灵魂(自然之法理及树性美等)展现出来。

以美学而言,笔者拙见应以西方美学与中国美学相融互渗交错运用,(中国美学较形而上的抽象美,讲求景外之景、象外之象为内;而西洋美学较具象,讲求实体美为外)且中西美学,也有相之处,以下就中国美学与西洋美学在盆景之应用说明。

(一)、中国美学

1、因材立意:依树材之特色及特征来决定将来型态之构图。1、因材立意:依树材之特色及特征来决定将来型态之构图。

2、顾盼定型:前后、左右顾盼清楚,来决定最佳造型及正面的角度。

3、气势统一:枝与干的动势须协调统一,才不会气势散乱。

4、宾主呼应:枝与干要有主次之分,结构才不会杂乱。

5、层次突出:枝、干之间须留白,如此层次才会突出,更显立体感。

6、轻重分明:枝与枝,干与干讲求有主有次,且轻重分明使造型简洁稳定。

7、左右协调:布局自然有左有右,须相互兼顾达到协调,统一、和谐,如此才有整体美的展现。

8、粗幼均称:干、枝、梢各部之间须有渐层收缩的比例,且要自然匀称。

9、前后关照:布局中前后关系亦须留意,不能前后失衡而失去平衡感。

10、上下品评:结顶与根盘须用心处理,以免失去平衡与稳定感。

11、法可夸张:技法的使用可用夸张之法来创作,加重可欣赏之内容。

12、配需比例:须留意树与树及置物之间的搭配与大小的比例。

13、节取长短:枝干是从每段每节中长出来的,要讲究长短及变化。

14、枝呈粗细:枝、干、梢的生长由粗至细的渐层关系要自然和谐。

15、曲折延伸:枝干的线条延伸,要讲究曲折变化,不可生硬、呆直或柔弱。

16、跌荡走位:枝的处理讲求曲、折、跌、荡的变化,使枝生动苍劲。

17、主客谦恭:枝、干的空间如有相争拥塞时,应相互迁就礼让,使主客有分。

18、争让有礼:当主客谦恭无法处理时,不能喧宾夺主,应已先主后次的方法处理。

19、疏密合度:枝、干、梢、叶团,应求疏有密,疏密合宜,依实际状态弹性灵活处理。

20、聚散得体:造型布局中应有聚有散、有开有合、有疏有密等须合适的处理。

21、虚实相生:虚者指留白,乃画家用心之所在:实者指盆、树体、几架等实体之物。须注重留白的灵活度使整体的情意有深度,空间层次能灵活,进而达到气韵生动。

22、刚柔并济:枝干的曲直应溶入刚与柔的变化,使枝势更显生动,展现刚劲有力与柔和之美。

23、高低恰当:出枝点应讲求高低位置及枝的粗细比例,避免重迭平行以突显结构中的空间,交错互补及立体感。

24、强弱和谐:整体树气要求自然和谐,包括根、干、枝、梢、叶之强弱粗细等比例。

25、露中有藏:有藏有露以启发欣赏者的想象与联想,可使“观之味深长、思之源无尽”而达到百看不厌,愈看愈有味的耐人寻味之效果。

26、主次分明:先确立主体(以主干做考虑)以统领整体造型与动势,然后再安放副干或出枝的位置,使之相呼应与统一。

27、动静相衬:盆景是一种动态平衡的形式,动与静须拉开到极至的对比,再求取和谐,以营造生动活泼的艺术感染力。

28、神形兼备:抓住自然景物内在的精神与气质,以“不似之似,以求取神似”来表现神韵的艺术效果。

29、巧拙互用:以“宁拙勿巧”为原则。盆景虽是人为创作但应尽舍人工之巧味,以贴近自然之拙趣,而达到自然天成之野趣。

(二)、西洋美学

1、形式要素

a点:点是最小的形成要素,用叶、花、果、疮、痂、瘤、马眼等皆为点之运用。

b线:两点连结而成为线,根、干、枝、梢皆为线条的表现,亦是情感的沟通与音乐同趣。

c面:积点积线成为面,当枝、梢、叶片、花、果密集时则转化为面,须求疏密及虚实的变化。

2、审美十大原则

a渐层:及所谓渐收缩比,就是由近而远从粗大渐渐缩小至细,如树干从基部至结顶由粗大渐渐变细小般,它须有一定的协顺比。枝亦相同,此称渐层。

b反复:就是去了又回来,如天之际也无反不复,物极必反等,是线条N字形的变化与运用。

c对称:即左右两边长短、粗细、大小、质量相等如正三角形、等腰三角形、圆弧形的造形,此一造形有四平八稳,安定、稳重、大方之感受。

d对比:即左右两边长短、粗细、大小不同,但质量相等不失平衡,如不等边三角形,悬崖、斜干、临水式、文人树形等造型,此种造型较活泼可爱婀娜多姿。

e匀称:即平衡、稳定的概念,如根盘、头绪、干、枝、叶团及整体轮廓造形的平衡,稳定之感。

f调和:即和谐之意,指结构、造型、动势、空间、布局等内部之间与外部之间(盆钵、几架)等各部位取得和谐不突兀之意。

g比例:基础的比例是指黄金比例0.618,然而我们在盆景的应用需以不规则变化的和谐比例为主,在应用上如树形与盆钵,几架的比例、树型与头绪、根盘、树干、枝、梢、叶团大小粗细的比例,树高与树干直径的比例、线条曲直、转折、顿挫扬抑、虚实、疏密、高低等的比例。

h节奏:指音乐的节拍、旋律上的反复变化,在盆景的应用是指线条的顿挫扬抑、轻重缓急、及软硬角转折等变化的顺畅度,是作者内心通于音乐的情感变化。

i统一:是指结构各部位极至对立的变化后,而由主体统领归于统一和谐之美。如果没有变化就不需要统一,此种作品既俗且呆,一开始变化愈极至其统一后的欣赏效果愈佳。

j简单:即郑板桥所言“冗繁削尽留清瘦”,笋子所言:“不全不粹不足以谓之美”粹者去粗存精,就如同洗尽尘滓,独存孤回之意,也就是说多余的、杂乱的必须清除务尽,达到多一枝一叶即过,少一枝一叶即不及的要求。

3、创作五大要素

a质感:通常指盆龄的年代感、木质的硬度感(铁铮铮),树皮的苍古之感(枝干同昧),树叶形状色泽大小比例的和谐之感(这需要筛选优良品种经长时间培养而成)。

b线条:连结两点称为线条,在此指树内部结构之间的线条(根、干、枝、梢、叶、花、果)的节奏变化。通于作者的情感表现,与外部盆钵、几架的和谐等综合线性的处理。

c空间:即画家所谓:“空白处,并非真空白,乃灵气往来生命流动之处。”如清代笪重光:“空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣,虚实相生,无画处皆成妙境。”然而盆景它不是单纯的3D空间而是加入作者与树成长的生命经验(时间)及作者自己独立思想构成的情景(灵境),从而使虚无的空间化为实有的生命,因此它包括树、盆、几架及整体展示的空间均属创作主题的表达。

d造型:依作者之思想、情感所欲表现之主题所呈现的艺术创作之形式或依树性,树材之特色、特征进行美学原则的构图所呈现出来的形式美皆为美的造形。而不是指模仿式的造形,因为模仿只能称为技法的练习而不是创作。在造形上力求形式要奇,避免重复。技法要拙,避免匠气。立意要深,才耐人寻味。构思要巧,才能面面俱足。

e色彩:盆景的色彩所指的是树木的健康美,盆树健壮则树叶色浓郁且有光泽生气蓬勃,花朵艳丽,果实盈满亮丽,垂涎欲滴皆为树木盆景色彩的表现,真柏的赤色水线白色舍利,绿色叶团等皆是色彩,若欲突显色彩之健康美。须深入农业知识的吸收做好栽培与管理。置于山水盆景及水旱盆景,除健康美之外尚须考虑置物、山石与景观色彩的和谐与凸显。

三、树种(性)的观点

(一)、盆景的创作树种是左右形式美的根本关键,所以说树种的优与劣的选择是盆景展现重要的武器,当树种选择错了,在表现上虽透过技法修饰改善,亦相当困难有限,因此盆景若欲表现突出,应慎选品种优秀者,如果只是自己把玩那就高兴即可,无需如此严谨。优秀品种的筛选个人提供几点看法,供先进同好参考:

1、根:诱发新根要容易,有利根盘创作;发育要强健;具棱线或板化者较立体。

2、干:皮性具古朴如龟裂、绉褶或光滑洁净;木质坚硬、不易腐朽,形成舍利干可长久保存;伤口愈合能力要强,易完全愈合或形成马眼。

3、枝:要耐修剪,不易枯枝;发芽力要强;节间要短;耐弯曲不易折断;枝梢要纤细。

4、叶:叶形要圆,要细小,要美;叶面要平滑有光泽,不可卷曲;叶色要纯要浓,不浑浊。

5、花果:形态要美;色泽要鲜艳明亮;花期、果期易调控如四季可开花结果者、;花量果量及大小要适宜。

综观台湾在树种(性)的选择与展现上较适宜举下列说明。首先,完整一棵树的结构由下而上分别为根、干、枝、梢再展开叶片形成叶团等渐层关系。

(二)、树性美的展现,当树种有强烈树性美区别时,应尊重自然的树种特性美,如某人个性鲜明者,在画家笔下所呈现的形象必定不同,以突显此人个性与不同的特色。

1、常绿树种不做落叶展现。

2、榕树之特性,榕者容也,容尽人、事、物也,有容乃大,此榕树之美德,气根亦是榕树之特性应有所展现期待尔后作者能尽情发挥。

3、松树:松者树之公也,具阳刚之气,古朴、雄伟、壮硕、稳健、豪迈等君子美德,以黑松为代表;五叶松较黑松优雅;赤松更柔和;适合文人树型,若将松树创作成榕树则不伦不类。

4、柏树是所有树种中白骨舍利最为显著的代表树种,具强韧的生命力,展现生死合一顿悟生命法则,随缘聚而生,缘散而灭,潇潇洒洒无丝毫牵挂障碍的生命观,世界观的生活质量,乃圣人“明”的境界。

5、小石积(矶山椒):属多年生蔓性植物,树性强健耐修剪,具不定芽发芽力强,生长缓慢,成形后易维护。

6、九重葛(三角梅、簕杜鹃):属多年生常绿木质藤本的灌木,原产南美洲阿根廷、秘鲁、巴西。性喜阳光,爱排水良好之地生长,具木质滕性,故弯曲转折异常夸张,变化也较大,枝干渐层收缩比例也较小,此乃九重葛特有的表现。

7、朴树:木之皮也,属落叶大乔木,树皮呈黑褐色粗糙不开裂具麟状,皮孔显著,树冠宽阔,枝条富变化成弯曲状,树性强健耐修剪,抗强风,冬天落叶可欣赏洒脱、明亮、自由、轻松、自在等形式。

8、黑刺柑(东风桔、山桔):属常绿小灌木,开白花果实由绿转黑,故称黑刺柑,小叶具光泽色浓绿,发芽力强,耐修剪,枝条强韧不易折断,可塑性高,故近几年来受盆景人士喜爱。

灌木之特性,在强风地区易匍匐蜿蜒生长,常出现奇形怪状的型态,此乃求创新之作者梦寐以求之材料。

四、技法

岭南技法以始祖孔泰初的截干蓄枝及素仁和尚高逸脱俗的造型为基础,经改良衍生出甚多技法如截干蓄枝一刀两断、脱衣换锦、前急后缓侧枝去顶心留、刀口芽、蟠扎等诸技法。

台湾技法以张武德老师引进之日本技法为基础忌根、忌干、忌枝、扎铝线、摘芽、抹芽、剪芽、剪枝……等,再经张武德老师改良忌枝为三角点出枝,再配合台湾本土的需求衍生出真柏舍利的丝雕法、真柏的短叶法、常绿叶团细叶扎实密集法、落叶枝梢纤细绵密法、花果灿烂夺目满盈盛开法、结果累累丰硕满堂法等。

整体看来台湾在作品技法上的表现较精巧细致,岭南的表现则较豪迈大方,不拘小节。

(一)、台湾技法的优点

1、切口的处理至少要愈合或长马眼。

2、干与枝的比例及渐层关系不会有夺主干,超大枝及老鼠尾的现象。

3、枝梢的养成使作品成熟度完整的呈现,不会有枝梢过粗或留下缺口。

4、根盘与头绪的稳定感与完整的抓地力与支撑力的表现佳。

5、踪深枝与透视感的运用,使作品呈现立体感。

(二)、岭南技法的优点

1、枝条动感曲折感人具国画之美。

2、整体动势气盈连贯豪迈无拘,具文化之美。

3、空间留白的布局与布势均衡的统一,较轻快活泼,具中国固有传统美学。

然而技法在画家的眼中,自古以来均推“无法之法,方为至法”的理念,例如齐白石“技法之至乃无法”,我个人亦主张“神技至极法非法”。因为技法是为作者内心思想或意象的展现做服务的工具,必须熟练再熟练,然后能收敛再创新法,以服务新的想法或意象,方能进行意境或艺术的加工处理,展现作品的深度意涵,技法随时代的进步,思想的不同推陈出新,如此才是技法的真谛,作者才不会被技法所困、所穷,而影响到作品的展现或不到位的生涩缺点,今日可从两会技法在作品上表现之优异点与相互摩擦中碰撞出新的火花,开创出新的甜美果实,这才是有志投入盆景事业诸君真正想要的结果,也是第十一届粤港澳台盆景艺术博览会在台湾彰化溪州公园联展后,对盆景今后的创作与发展起了重大的思维与改变的作用力,如此才具有历史意义的展出。

明末清初画家龚贤是一个很有个性与见解的人,曾诗曰:“不读荆轲传,羞为一剑雄。”并提出“画有四要而无六法耳”。直接挑战谢赫的胆识,令人敬仰。他在题画中写道:“然必奇而安,不奇无贵于安,安而不奇佣乎也,奇而不安生乎也,愈奇愈安此画之上品。”试问当今盆景是在做安而不奇佣乎之作?还是在做愈奇愈安的上品也?或是创作意境深邃的艺术品?请诸君慎思!再慎思!拟定好盆景创作之路与目标,为自己心爱的盆景给一个理想的定位。

 
 
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